Artistes :
Allison Moore et Arthur Desmarteaux
Allison Moore et Arthur Desmarteaux forment un duo d’artistes multidisciplinaires oeuvrant à Villeray-Saint-Michel-Parc-Extension depuis une vingtaine d’années. Ayant tous deux complété le programme de Maîtrise en Beaux-arts de l’Université Concordia, ils collaborent à la création d’œuvres en théâtre d’ombres et des projections vidéo architecturales in situ. Plus récemment, ils ont développé une œuvre immersive sous dôme à la Société des arts technologique (SAT) intitulée Cloud Bodies et qui connaît un succès international. Ils ont aussi réalisé des œuvres d’art public composées de grandes mosaïques à Hochelaga-Maisonneuve et Pointe-aux-Trembles. Ils ont également réalisé des vidéoclips pour des musiciens locaux tels que Julien Sagot et Navet confit. Allison Moore est originaire de Victoria en Colombie-Britannique alors qu’Arthur Desmarteaux est né à Montréal. Ils dirigent la compagnie Egotrip et ont exposé leurs œuvres internationalement, notamment au Musée d’art contemporain de la Corée et au Museu de Arte de Belém au Brésil. Pour de plus amples informations à leurs sujets, rendez-vous au arthuro.ca et allisonmoore.net
Œuvres dans l'exposition:
Notre pain quotidien (2013), Paysage pittoresque (2014), Super super heureux (2009) et Microcosme (Arthur Desmarteaux, 2008)
Technique: photomontages numériques (détail)
Démarche :
Allison Moore et Arthur Desmarteaux collaborent à la création de grands photomontages numériques depuis 2008. Les images reproduites ici constituent des détails de ces œuvres à grand déploiement. Les premières œuvres de cette série furent créées dans la joie à l’Atelier Graff sur la rue Rachel. Ces impressions panoramiques sont développées conjointement à partir de leurs photographies, d’images numérisées à partir de publications ou trouvées sur Internet puis découpées avec une tablette graphique. Puisque qu’elles sont puisées et ancrées dans l’actualité, ces œuvres hyper détaillées acquièrent un caractère sociopolitique et caricatural. Elles sont réalisées à tour de rôle à l’aide de l’ordinateur et le règlement établi est de ne pas effacer les ajouts de l’autre artiste tout en pouvant déplacer ou redimensionner les images superposées dans le logiciel. Plus récemment, certaines de ces œuvres ont été animées à l’aide de l’application Artivive. Dans leurs œuvres audiovisuelles collectives, Allison Moore crée le contenu vidéo tandis qu’Arthur Desmarteaux compose les trames sonores. Pour tester la réalité augmentée sur le site avec votre appareil mobile, vous pouvez télécharger l’application ; artivive.com
Mireille Levert
Diplômée en arts visuels de l’UQÀM, Mireille Levert, travaille d’abord, dans le domaine de l’illustration. Elle est parmi les membres fondateurs d’Illustration Québec. Connue et reconnue pour ses textes et ses illustrations poétiques, elle remporte, entre autres, à deux reprises le prix du Gouverneur général du Canada.
Poursuivant un désir d’exploration, de recherche visuelle, elle s’inscrit à des formations en art imprimé en Irlande à la Ballinglen Arts Foundation et à Montréal à l’Atelier Circulaire. Avec l’estampe et la technique du monotype, elle renouvelle sa façon de travailler. Elle réalise des paysages intimistes, rendant hommage à la beauté de la nature, où couleurs, gestuelle, textures, créent des ambiances riches, évocatrices.
Œuvres dans l'exposition :
Lune rouge (2023), Traverser le paysage (2024), Arlecchino (2024) et Le bruit des vagues (2024)
Technique: monotype, encre Charbonnel sur papier Somerset.
Démarche :
Ma passion pour les arts visuels existe depuis longtemps. Ma découverte récente de l’estampe, de l’art imprimé, me permet de progresser, correspond à ma nature intuitive, en combinant une certaine planification et une grande spontanéité.
Le travail du monotype avec ou sans l’utilisation d’une presse, permet d’obtenir des effets difficiles à obtenir autrement. De ces impressions, je peux retravailler mes images, en réimprimant, collant, dessinant, peignant, selon mon inspiration.
Je développe une vision toute intérieure du paysage. Je suis interpellée par les thèmes de la nature : les oiseaux, les arbres, la lune, le ciel, la mer ...
L’utilisation de la couleur est au cœur de mes œuvres, pour l’énergie, la capacité de créer une émotion visuelle.
Laëtitia Matrat
Artiste multidisciplinaire, diplômée en arts visuels de l’École des Beaux-Arts de Nantes (France), ainsi qu’en gestion des arts à HEC Montréal, Laëtitia Matrat propose des univers fascinants. Des histoires, réelles ou imaginaires, à travers des personnages symbolisant des forces physiques, philosophiques, métaphysiques ou sociales. Chaque œuvre devient une passerelle vers un monde de récits infinis, où vous êtes invité(e) à créer vos propres mythes, fables et légendes.
Œuvres dans l'exposition:
Voyage extraordinaire (2024), Pique-Nique (2024), Jouer dehors (2024) et Métro, vélo, rando (2024)
Technique: acrylique et collage sur une carte de jeu lustrée
Démarche :
Les cartes à jouer proposées ont toutes leurs propres histoires, elles s’assemblent et se ressemblent pour créer un récit qui vous amène dans un monde imaginaire. Chaque assemblage fonctionne comme un jeu de cartes, vous choisissez combien de cartes vous voulez et l’histoire prend forme. Vous pouvez interpréter celles-ci en fonction de votre vécu, vos émotions et vos désirs. Plusieurs niveaux de lecture s'ouvrent à vous, offrant ainsi un espace d'introspection, de réflexion et de dialogue avec vous-même et les autres visiteurs.
Événement réalisé avec le soutien financier de
